Heros the Spartan. Frank Bellamy y Luis Bermejo.

Es una de las historietas inglesas más famosas a pesar de su corta duración, no tanto a nivel popular como entre los aficionados y autores.
Iniciada en el semanario Eagle en 1962, Heros the Spartan (para algunos críticos ingleses actuales, una clara influencia gráfica sobre el Frank Miller de 300), es un relato de aventuras en la época de los romanos y supone el gran triunfo artístico de Frank Bellamy, a su vez, uno de los mejores historietistas que ha dado el comic inglés. Revolucionaria en cuanto a planteamiento gráfico. Entregas a doble página en color directo, por lo general en base a una composición organizada en torno a un complicado montaje en el centro de la misma.



Heros es una fantástica exhibición de habilidad gráfica. Escenas de batalla con un diseño complejo y una viveza pocas veces visto en historieta, que hizo ganar a Bellamy el premio al Mejor Artista, concedido por la American Academy of Comic Book Arts en 1972.
A pesar del éxito, Bellamy abandono la serie y fue entonces cuando se buscó un digno continuador para ella y se encontró en la persona de Luis Bermejo, que llevaba un tiempo trabajando para los semanarios ingleses tras su paso cuasi-obligado por las series bélicas.



En la década de los 60, vía Selecciones Illustradas, Luis Bermejo comenzó a trabajar para Inglaterra, primero en Fleetway, donde recorrió buena parte de sus cabeceras: Pike Mason para Boys World, Dick Daring, John Steele, Spy 13 y Dick Daring para Thriller Picture Library, además de la dieta habitual de historias de guerra (Air Ace y War Picture Libraries). Bermejo continuó la Phantom Force Five (en Buster) cuando Nevio Zeccara dejó de trabajar para Fleetway. The 10.000 disasters of Dort (Lion), News Team (para el nuevo Eagle), y Johnny Future para Fantástic.
Es en 1966 cuando se le confía la serie Héros the Spartan, abandonada por su creador Frank Bellamy en 1963. Bermejo realiza uno de sus mejores trabajos: movimientos de tropas, luchas a pie y a caballo y escenas de lucha en la que pocos superan al español. De todos modos, a pesar de la calidad de Bermejo, es muy difícil hacer olvidar a Bellamy, que se encontraba en su mejor momento creativo y con un personaje a su medida.

Enric Sio II

En la imagen, Valentina y Mara discuten sobre el momento político español donde aún están recientes los últimos fusilamientos del franquismo. Esta historia en una página iba a ser publicada en revistas de izquierda italianas, pero piden a Sió que elimine las últimas viñetas, éste se niega y la página sólo ve la luz en una corta tirada para repartir entre amigos y unos pocos aficionados. Tampoco en España, lógicamente, se publicó hasta varios años más tarde, en que apareció en la revista Sunday.
En 1974, Sió se exilia voluntariamente en Milán para así poder desarrollar su trabajo sin condicionantes de censura, sufrida en propias carnes, aunque afirma que no se va por motivos políticos, sino por "la asfixia que le produce el grisáceo panorama social y político español".
Ya en Italia, toma contacto con los autores que admira: Crepax, Pratt, Battaglia, etc, comprometidos como el con un comic adulto.
Sió publica Aghardí y Mara en Linus y participa en la obra colectiva Il Casanova, donde se encarga de 16 páginas, aunque aquí también tiene problemas de censura con la última de ellas y debe rehacerla para poder publicarla. Años más tarde es publicada integra sin censurar en la revista Rambla.

En 1977 se traslada a Paris donde publica sus obras en Charlie Hebdo y realiza varios episodios de la colección Los Grandes Descubrimientos.
En 1979 regresa a España, instalándose en Barcelona. Realiza entonces una serie de cuentos cortos entre los que destaca precisamente el último, Questió de fe, concebido completamente en catalán. Historias magníficas de guión y realización. Son publicados en la revista francesa Pilote y en las españolas Tótem y Rambla.
Entra en el terreno de la edición produciendo un par de barajas de naipes con ilustraciones y caricaturas políticas.
En los años 80 intentó sacar adelante una revista, La Oca, donde publica a los autores que considera mas interesantes, desde Mc Cay y Herrimann a Crepax o Battaglia, pero no tuvo el respaldo esperado y cerró después de 4 números.
Decide entonces abandonar la historieta para trabajar en el mundo de la publicidad, el cine y la fotografía. Destaca su participación en campañas de la firma Benetton. De su trabajo fotográfico se edita el libro Barcelona Guapa, con una serie de desnudos en escenarios emblematicos de la ciudad.
En 1982 realizó el primer programa dedicado al comic en Televisión Española, para el circuito catalán.
No abandona del todo su trabajo de dibujante y realiza aún algunos encargos, el último de ellos es un retrato de Pinochet para el diario Avui, ilustrando un relato de Vazquez Montalbán.
A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios: Lucca (1969), Yellow Kid (1971), European lllustration por el libro Autodafe (1976-77), también ha sido galardonado en Treviso y Toulouse.
Enric Sió murió en 1998

En estas 2 páginas de su historieta 40 en 80 el propio Sió se cuestiona el tipo de comic que está haciendo, en un momento en que la moda exige "Fantasy" y temas parecidos, cuando a el lo que le apetece es contar otro tipo de historias.

Obras principales:
1967. Lavinia 2016, en Oriflama.
1967. Nus y Sorang, para Salvat.
1967-68. Air Ace Picture Library. Episodios de guerra para Inglaterra.
1969. Aghardi.
1970. Mis miedos, en Drácula.
1971. Mara.
1974. Historia de Francia. Algunos episodios.
1974. IL Casanova, obra colectiva.
1975. Lord Shark, en Il Corriere dei ragazzi.
1976. Nuovi soldatini di carta. Ilustraciones de Soldados y uniformes militares.
1976. Grandes descubrimientos (Algunos episodiod)
1977. Autodafe (Ilustraciónes)
1978. Jesús, algunos episodios, en Tótem.
1979. Profanadores de tumbas (el hombre de las pirámides)
1978-82. Historias cortas: Cuestión de fe, Laberintos, Cadaqués, Finisterre, Solsticio de verano, 40 en 80, etc.